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INDIAN COLORS

Chinese Man – Indi Groove – The Groove Sessions Live 2010
envoyé par chinesemanrecords. – Regardez d’autres vidéos de musique. 
Chinese Man – Calling Bombay – The Groove Sessions Live 2010
envoyé par chinesemanrecords. – Regardez d’autres vidéos de musique.   
Chinese Man – Calling Bombay – The Groove Sessions Live 2010
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**INDIAN COLORS** FETE DE HOLI***
envoyé par DELYZA. – Regardez plus de courts métrages.

FILMS ANIMATION GRIMAULT

   

  

  

LE ROI ET L’OISEAU

   

    

   

    

Le Roi et l’Oiseau est un dessin animé français créé par Paul Grimault,
avec des textes de Jacques Prévert d’après La Bergère et le Ramoneur de
Hans Christian Andersen, et sorti au cinéma le 19 mars 1980. Des
extraits du film furent également publiés aux éditions Gallimard
quelques mois plus tard. Ce film eut une grande influence sur le monde
du dessin animé et en particulier sur les fondateurs du Studio Ghibli,
Hayao Miyazaki et Isao Takahata.

Ce film a connu une première vie
sous le titre : La Bergère et le Ramoneur sorti en 1953, avec un
montage différent, imposé par la production et désavoué par les deux
auteurs. En 1966, Paul Grimault récupère les droits et les négatifs du
film qui durait 62 minutes, puis redessine les scènes existantes, tourne
de nouvelles séquences et le remonte entièrement pour donner Le Roi et
l’Oiseau (87 minutes).

Les voix de La Bergère et le Ramoneur
ainsi que la musique de Joseph Kosma n’ont pas été utilisées pour Le Roi
et l’Oiseau, seuls quelques extraits musicaux de Kosma ont été repris.

Le
roi Charles V + III = VIII + VIII = XVI (Charles Cinq et Trois font
Huit et Huit font Seize) est un tyran qui gouverne le royaume de
Takicardie. Ce roi est amoureux d’une charmante bergère, mais le cœur de
la jeune fille est pris par un petit ramoneur « de rien du tout » (ces
deux personnages sont sortis de tableaux présents dans la chambre
royale, ainsi que le roi qui règne après que la police a pris en chasse
le ramoneur et la bergère). Grâce à l’aide d’un oiseau, qui a l’habitude
de narguer le roi, ceux-ci arrivent à s’enfuir du palais royal,
poursuivis par la police.

Ce film est aussi un hymne contre le
totalitarisme et si on le regarde attentivement, on peut y relever des
allusions au nazisme et au stalinisme (culte de la personnalité).
Lorsqu’il sort de l’eau de la tapisserie au début de son combat contre
son modèle, le roi-peinture ressemble d’ailleurs fortement à Hitler. Il
reprend des thèmes chers à Jacques Prévert, tels que la liberté et
l’amour.

On retrouve également la dénonciation du racisme,
lorsque la statue du chevalier dit aux deux amoureux qu’ils ne peuvent
pas se marier car ils ne sont pas de la même couleur.

Le film
dépeint une dictature policière où oppression et prisons sont la base du
régime. Les premiers étages du palais sont ainsi occupés par les
services fiscaux, puis les nombreuses prisons : « prison d’état, prison
d’été, prison d’hiver, prison d’automne et de printemps, bagne pour
petits et grands… » De la même façon, sorti de quelques domestiques et
courtisans, le palais n’est peuplé que de membres de la police, tous
identiques.

HOMMAGE

    

             

MERCEDES SOSA

MERCEDES SOSA

Biographie

Haydée Mercedes Sosa, San Miguel de Tucumán, (9 juillet
1935 – ), est une chanteuse argentine mieux connue sous le nom de Mercedes
Sosa. Très populaire dans toute l’Amérique latine, elle est
appelée La Negra (La Noire) par ses admirateurs.

Elle a commencé à chanter très tôt et, dès l’âge de 15 ans, elle a
gagné un concours dans une station de radio.

Elle s’est ensuite impliquée dans le mouvement nommé la nueva
cancion, et a enregistré son premier album Canciones con
Fundamento, un recueil de chansons folkloriques argentines.

Elle a depuis connu un immense succès. Sa voix, reconnaissable entre
toutes, a interprété d’innombrables chansons issues du folklore, ou des
compositions plus récentes, parfois écrites spécifiquement pour elle.
Elle a aussi interprété de façon très émouvante les chansons de
l’artiste chilienne Violeta Parra, et celles de Atahualpa
Yupanqui, auteur et compositeur argentin.

Elle a dû s’exiler à Paris, puis à Madrid, fuyant le
régime dictatorial de son pays, après le coup d’État de Jorge Videla.

Elle est retournée en Argentine en 1982, quelques mois avant la chute
du régime militaire, et organisa un grand concert à l’Opéra de Buenos
Aires, avec de nombreux autres artistes. L’enregistrement de ce
concert est l’un de ses disques les plus importants.

Depuis, elle continue à interpréter les œuvres des auteurs d’hier et
d’aujourd’hui. Elle collabore avec des artistes argentins comme León
Gieco, Charly García, Antonio Tarragó Ros, Rodolfo Mederos et Fito
Páez, ou d’autres artistes d’Amérique latine comme Milton Nascimento,
Gian Marco et Silvio Rodríguez.

Elle est ambassadrice de bonne volonté pour l’UNESCO en
Amérique latine et aux Caraïbes.